□         陶秉禮

       讀張一仁新著《書法藝術(shù)無頂峰》，感到這是一本獨具特色不可多得的書法藝術(shù)理論與實踐有機結(jié)合的好書。作者以獨特新穎的視角觀點，以神韻恣意的心靈觸角，通過浩瀚的知識容量和優(yōu)美洗練的文筆，把現(xiàn)實生活、自然觀景與書法藝術(shù)的天然聯(lián)系展現(xiàn)在讀者面前。名家書畫與作者書法穿插其中，更顯文圖并茂。閱讀此書，你會從中感到知識的能量、歷史的厚重、哲學(xué)的思考、藝術(shù)的熏陶、科學(xué)的思維、美麗的享受、心靈的啟迪，并展開寬闊的胸襟去擁抱生活，感悟人生，融于自然，融入社會，在古老而又厚重深邃的書法藝術(shù)海洋里自由翱翔。

知識海洋，浩瀚無涯。該書是一部書法藝術(shù)論著，但是作者不拘泥于就書法藝術(shù)而論書法藝術(shù)，而是調(diào)動自己的全部知識儲存，厚積薄發(fā)，全方位多角度進行深刻闡述?？v觀全書內(nèi)容，涉及經(jīng)濟、政治、歷史、地理、天文、人文、藝術(shù)，有關(guān)人類學(xué)、社會學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、醫(yī)學(xué)、建筑學(xué)、管理學(xué)等，可以說是一部小百科全書。一仁先生博學(xué)多識，融類旁通，把書法與其他門類的藝術(shù)緊密聯(lián)系起來，說明書法家需要深厚的文化底蘊。作者以哲學(xué)辯證的觀點，以楷書的“靜態(tài)”，行書草書的“動態(tài)”，用形象的比喻告訴讀者楷、行、草三體之間的關(guān)聯(lián)。書法天地里對立統(tǒng)一規(guī)律、相輔相成原則、對比照應(yīng)手法，蘊涵著中國人幾千年來形成的樸素的哲學(xué)思想，從而得出中國書法內(nèi)在的辯證關(guān)系。尤其是作者把書法放在宇宙這個大氣場中進行謀劃，以胸中之氣運天地之筆，“紙為白，字為黑，兩個極致的對立統(tǒng)一形成了中國藝術(shù)最初的觀念。”整個書中充滿哲學(xué)的思考，并使人在閱讀思考中得到有益的啟迪。作者認(rèn)為，書法與建筑這兩個基本元素的起點交映生輝，密不可分。一座座建筑群的有機組合產(chǎn)生強烈的視角美感，自然而然地運用到書法藝術(shù)創(chuàng)作之中，形成了一幅幅精美的書法作品?？傊械阶髡呤且粋€“讀萬卷書、行萬里路、經(jīng)萬件事、師萬人長、抒萬般情和托萬丈胸”的學(xué)者型著者，閱讀此作品猶如書海泛舟，在精神愉悅中獲取知識，在獲取知識中得到美的享受。

別具一格，獨樹一幟。文貴于新，言別人未能言。著書立說，重要的在于創(chuàng)新，不人云亦云，有自己獨到見解。中國書法是一種熟透了的藝術(shù)，創(chuàng)新談何容易。但一仁先生視創(chuàng)新為書法藝術(shù)的生命。創(chuàng)新的過程實際上是藝術(shù)家觀念裂變的過程。只有藝術(shù)觀念的創(chuàng)新，其藝術(shù)作品方有可能實現(xiàn)創(chuàng)新。創(chuàng)新的藝術(shù)作品才有可能站在時代的藝術(shù)前列，藝術(shù)家才能獨樹一幟?；谶@些理念，作者大膽突破定勢，十分注重立意的創(chuàng)新，從時代的需要、歷史的高度、清醒的認(rèn)識、準(zhǔn)確的把握4個方面闡釋創(chuàng)新。提出在探索創(chuàng)新的過程中，從經(jīng)典中走出來，不要被恩師所俘虜，不要被權(quán)威人士所左右，進而提出自己較為獨到的見解。如“書外功夫是書法藝術(shù)的升華”、“書法是藝術(shù)也是學(xué)術(shù)”、“書法的寫生比書法臨摹更重要”、“萬物取像中獲取個人的書法語言”、“藝無止境是書法藝術(shù)的最高境界”等，都是作者在書法藝術(shù)的實踐探索中獲得的獨特認(rèn)知。在“書法的寫生比書法臨摹更重要”觀點中，作者強調(diào)“臨摹”重要，更重要的是通過特定的書體內(nèi)容和筆墨線條，來表現(xiàn)獨特的動人意境，給人以強烈的感染力。在對“書外功夫”的論述中，作者推崇的是書法之外的綜合修養(yǎng)，強調(diào)的是書家要修煉出高尚的人格。寫好字固然重要，但只有把技法和書外功夫有機結(jié)合，才能稱得上真正的書法藝術(shù)家。這無疑就提升了書法藝術(shù)理論的層次和水平，拓展了認(rèn)識理解運用書法藝術(shù)的空間范圍，擺脫了就書法而論書法低層次的藩籬禁錮。

情切心靜，神韻恣意?？v觀全書，充滿著一仁先生對書法藝術(shù)“情、心、意”的感悟與虔誠。書法藝術(shù)創(chuàng)作中要有深切的情感、寂靜的心靈、濃郁的意境，要用情去寫、心去運、意去書。作者書中的“情”，包含激情、豪情、真情、柔情、恣情、神情。書法藝術(shù)與其他藝術(shù)一樣，創(chuàng)作時首先是要“入情”，帶著情感面對美好的自然景象，無窮的宇宙奧秘，生命的漂泊無常，書法藝術(shù)家就會產(chǎn)生創(chuàng)作感悟、生命激情和宇宙關(guān)懷，自覺融入書法藝術(shù)創(chuàng)作之中。此時，情感高潮悄悄光顧，達(dá)到“物我兩忘”地步，書以情發(fā)，情以人發(fā)，筆、紙、墨、線條不著邊際紛至沓來，作品也就自然而然具有了情致。作者書中的“心”，包含靜心、精心、清心、專心、用心。書法技藝不是單純的“寫字”，而是要靜心神往。書法藝術(shù)雖然看到的是作者手在運、筆在書，但這種運與書，都是“心”在起著決定性作用。書家應(yīng)手隨心運，“筆在手中握，以筆書我心。”強調(diào)心靈的意志在書法藝術(shù)中具有無限的妙用。作者書中的“意”，包含意境、意念、意蘊、意想，也就是書法藝術(shù)的創(chuàng)作靈感。書法不是詩，卻具有詩一樣的意境和意味。一件書法作品打動觀眾的既是書法的形式美，最重要的是釋放出的人格美和情感美。書家在書寫作品的過程中，應(yīng)以傳達(dá)書家的精神意蘊為主，捕捉到自己創(chuàng)作靈感。書家如無精神、無靈氣，優(yōu)美的書法造型姿態(tài)也就蕩然無存了。書中幾乎用了一章的筆墨論述書法藝術(shù)的境界，并把這種意境提升到人生的大問題，不能不引起讀者尤其是書家的深深思考。

源于生活，融入時代。在一仁先生看來，書法藝術(shù)同其他文學(xué)藝術(shù)一樣，來源于生活、來源于社會。書法是生活的一部分，生活是藝術(shù)的全部。書家要把自身融于社會生活，在社會和生活里體味人生、感悟自然。你看，“春天郊游，觀楊柳枝條在風(fēng)中搖曳，可觀其形；走在大街上，目睹少女婀娜的身姿、飄逸的秀發(fā)，可得其韻；觀察工人的工作，可得其勢；農(nóng)忙之際，看到老農(nóng)揮鞭趕牛，可得其意。”這些都是生活。尚若一個書家，“兩耳不聞窗外事”，整天沉溺于筆墨點畫，其作品離開了生活與社會，即使字寫得再好，也缺乏“靈性”，只是個“寫字匠”。作者從中國漢字來源于勞動生產(chǎn)過程，來源于天地萬物、花鳥草木等自然現(xiàn)象，對漢字的結(jié)構(gòu)組成及象形意義，來理解書法藝術(shù)與現(xiàn)實生活的內(nèi)在聯(lián)系，這就增強了書法藝術(shù)融入社會生活的必然性和必要性。藝術(shù)的真實是對生活真實的進一步提煉，來源于生活又高于生活。作者做過市政府秘書長、發(fā)改委主任、銀行董事長，他把書法藝術(shù)和金融管理上的某些方面相互滲透、融合，既利于本職工作，又有利于書法創(chuàng)作，可以說是相得益彰。書法是中國一門古老璀璨的藝術(shù)，但又是時代的藝術(shù)，且每個時代都賦予它不同的內(nèi)容和精神狀態(tài)。該書從歷史的高度既講融入時代的重要性和必要性，又強調(diào)書家要與時代一同前行，具有時代精神，時代骨氣。不同時代的書法家，受時代的影響，必然打下時代的烙印。如唐代“大丈夫”精神，開書法藝術(shù)之一代風(fēng)尚。在當(dāng)代，藝術(shù)家、書法家要投身于實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的滾滾洪流之中。這種時代精神會產(chǎn)生書家人的骨氣，進而延伸到書法藝術(shù)的骨氣，方能書寫新時代的新氣象和新旨趣，開辟書法藝術(shù)領(lǐng)域盎然生機。

文筆雋秀，酣暢淋漓。作為一位在當(dāng)?shù)啬酥寥珖幸欢ㄖ鹊臅?，他有較高的文學(xué)造詣和理論底蘊，文筆流暢，語言功底深厚且淋漓酣暢。讀其作品猶如讀一長篇美文，一氣呵成，舍不得放下。如對書法情感的描寫：“一個人神采飛揚時，其書盛氣凌人；一個人心有郁結(jié)時，其書艱澀凝滯；慷慨悲歌時，其書劍拔弓張；沉著安詳時，其書靜穆端莊；歡暢愉快時，其書和悅瀟灑；神思豪爽時，其書飄逸超脫。”讀后既讓人萬分激動，豪情激昂，又讓人俯首沉思，浮想聯(lián)翩。書中警句迭出，佳句充飾全書章節(jié)段落。如對書法藝術(shù)家 “沒有比雙腳更高聳的山峰，沒有比思想更深邃的海洋，沒有比眼界更寬廣的平原，沒有比胸懷更博大的世界。”這既是書法藝術(shù)家需要修煉的精神境界，又是對一個熱愛生活、志存高遠(yuǎn)的人需要修煉崇高精神境界的鞭策與砥礪。他在探索書法藝術(shù)實踐體會時寫道：“每當(dāng)面對夕陽西下衰草晚風(fēng)中的古城樓，或面對一幅筆墨淋漓、蒼勁古掘的草書作品時，心底里都涌動出一股莫名的感傷豪情；而面對小橋流水人家的園林建筑，或面對一方娟秀、綺麗、俊雅的蠅頭小楷時，又會頓感身心俱寧、神清氣爽。”此時你會感到相似的或相反的審美愉悅。

藝術(shù)無頂峰，書論有佳作。讓人尤其感到難能可貴的是，作者還以犀利酣暢的文筆，提出對當(dāng)代書法面臨的憂慮：“如果書法藝術(shù)失去了青年一代的傳承與拓展，其發(fā)展前景和意義又何在呢？難道書法只能是精英藝術(shù)中的一種博物館文化？難道人們關(guān)注自然生態(tài)時，不可以關(guān)注一下書法文化生態(tài)和精神生態(tài)的問題？”等。這無疑是站在中國書法的整體形象思考問題，站在中國文化的大義思考問題，具有一定的前瞻性和普遍的借鑒意義。