開幕一個月來，在廣東美術(shù)館舉辦的“世界動漫的中國學派——中外動漫藝術(shù)大展”已迎來觀眾近10萬人次，并舉辦了5場研討會，引起動漫行業(yè)的思考和社會民眾的關(guān)注。

　　為什么要重提中國學派

　　在上世紀60年代至80年代，中國動漫不僅在國際上得到了廣泛關(guān)注,還曾經(jīng)憑借水墨、剪紙、人偶等動畫形式獲得了“中國學派”的稱號。而今時今日,“中國學派”一說多在回顧動畫歷史時順帶提到，鮮有專門討論者。為何要在中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展超過10年之時，重提中國學派？

　　在該展策展人之一、廣東省動漫藝術(shù)家協(xié)會主席金城看來，重提中國學派，是中國動漫人夢回黃金年代的小小任性,也是對中國動漫未來發(fā)展的展望和雄心。

　　“中國學派是歷史的產(chǎn)物，是計劃經(jīng)濟的產(chǎn)物。”上海美術(shù)電影制片廠副廠長朱毓平說，當時做動畫片是一個“國家任務(wù)”，藝術(shù)家是把動畫片當藝術(shù)品而不是當商品在做，做出來后在電影院放加場，不單獨賣票。

　　“重提中國學派（或者叫‘中國精神’），做世界級的動漫藝術(shù)原稿展覽，是在思考動漫作為藝術(shù)的原創(chuàng)性和重要性。”中國美協(xié)動漫藝委會主任、北京電影學院副院長孫立軍希望展覽像一個發(fā)令槍，能重新喚起創(chuàng)作人的獨立思考精神。他認為中國學派最大的特點是假定性，凡是具有中國鮮明特色的無一不是國畫中的“此處無聲勝有聲”，這和西方迪士尼和日本動畫的表演有本質(zhì)不同。“我們要思考的是，如何讓觀眾認識到中國的‘饅頭’和美國、日本的‘蛋糕’一樣好吃。”

　　就此次參展作品來看，包括連環(huán)畫、漫畫手稿，動畫美術(shù)原稿、視頻等，數(shù)量超過600幅。手稿類展品包括著名畫家豐子愷各時期代表作品，萬籟鳴、賀友直的經(jīng)典名作以及蔡志忠、王澤、敖幼祥、馬榮成等港臺漫畫家的成名之作。國外作品有《丁丁·藍蓮花》、《藍精靈》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等。動畫美術(shù)原稿及分鏡手稿包括水墨動畫《山水情》動畫視頻及31幅水墨手稿，日系經(jīng)典作品《海賊王》、《哆啦A夢》、《鐵臂阿童木》等的賽璐珞片，以及首次在中國大陸亮相的日本動畫大師宮崎駿動畫分鏡原稿數(shù)十幅。

　　“展品非常棒，一改以前我們對動漫的了解以及收藏的方式，原稿的收藏未來應該可以成為中國很重要的一個收藏項目。”廣州美術(shù)學院副教授葉正華說，“我們現(xiàn)在習慣將產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)分開來談，講產(chǎn)業(yè)的不講藝術(shù)。我認為，把中國動漫學派引進來，動漫作品才可以有更豐富的多樣性和新的生命感。”

　　動畫是團隊的產(chǎn)物

　　上海美術(shù)電影制片廠原廠長常光希的“啟蒙動畫”創(chuàng)作于1962年，是當時上海電影專科學校動畫系畢業(yè)同學的集體作品，叫《沒頭腦和不高興》。“我非常有幸能夠置身于中國學派那樣的寶貴時期。”他認為，動畫片不是一個人的創(chuàng)作，而是一種集體創(chuàng)作，一個有戰(zhàn)斗力的集體才能將動畫片的威力發(fā)揮出來，因此，年輕的創(chuàng)作者要建立一種團隊精神。

　　朱毓平回憶起1979年上映的《哪吒鬧?！?。“攝制組氛圍很好，對每一個鏡頭大家都會一起探討，看樣片都是在放映機上面，整個攝制組一起看。如果哪個動作設(shè)計畫得不好，導演就會當場批評，雖然原畫師會因此感到壓力很大，但對每個人都是一個學習機會。”

　　除了同行業(yè)間人與人的合作，當下還特別強調(diào)行業(yè)與行業(yè)之間的合作，即常提到的“跨界”。臺灣漫畫家阿推從上世紀80年代開始參與臺灣漫畫的編輯工作，他說，編輯工作讓他學到了很多，比如“串聯(lián)”起來做合作，和唱片界熟悉的話，就將漫畫和唱片結(jié)合，還可以跟文學界的朋友們一起編故事。“當時很開心，各行各業(yè)都提出他們不同的想法，然后大家交流。”

　　對于這個展覽，阿推認為“非常有前瞻性”，“作品和展覽的結(jié)構(gòu)都非常精彩，有概念、有原稿和手稿，讓觀眾可以感受到創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的熱血氣氛，甚至感受到一種筆觸感。”阿推說。

　　美術(shù)館早應關(guān)注動漫

　　“美術(shù)館早就應該關(guān)注動漫這個領(lǐng)域，策劃好的動漫展覽，吸引年輕的動漫愛好者來美術(shù)館學習，培養(yǎng)潛在的、后續(xù)的觀眾。這是美術(shù)館未來發(fā)展的一個重要方向。”廣東省當代美術(shù)院副院長、廣東美術(shù)館原副館長蔣悅認為，“世界動漫的中國學派——中外動漫藝術(shù)大展”是廣東美術(shù)館開館以來最有意思的動漫展，從規(guī)模、構(gòu)思到策展思路，都很完整，是有學術(shù)價值的展覽。

　　“我希望這個展覽具有標本意義，能讓大家看到中國動漫在世界版圖的學術(shù)地位，能夠助力我們在動漫藝術(shù)之路的摸索。因此，我們刻意強化了美術(shù)在動漫發(fā)展中的作用，營造出輕松的氛圍，以期觀者在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)我們的用心與態(tài)度，側(cè)重思考、探討動漫作為藝術(shù)，而不僅僅是產(chǎn)業(yè)，應該以什么形態(tài)出現(xiàn)？”金城表示。

　　確實，與其他動漫展相比，該展不僅在舉辦地點上另行一路，也格外突出了藝術(shù)原創(chuàng)的特點，通過展示原作精品彰顯中國動漫藝術(shù)的學術(shù)品質(zhì)是一方面，更重要的是，通過不同的互動活動讓觀眾特別是熱愛動漫的青少年了解到動漫作品的創(chuàng)作過程。“這是一種方向性的引導，對于培養(yǎng)未來的動漫人才具有重要的意義。”深圳大學傳播學院廣告系教授田少煦認為。他自問：我國動漫立足于世界動漫藝術(shù)之林靠的是什么？是精良的制作還是大筆資金投入？或是其他？“本次大展做出的回答是——靠中國學派的‘中國精神’。”

　　“我們常常大談動漫產(chǎn)業(yè)，卻很少理直氣壯地討論動漫藝術(shù)。” 田少煦認為，動漫的產(chǎn)業(yè)力量必須建立在動漫藝術(shù)的堅實基礎(chǔ)之上，“可以說，沒有動漫藝術(shù)的根基，沒有動漫藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，動漫產(chǎn)業(yè)只能是空中樓閣。”